Fritz Paulsen (1838 – 1898)

Artist: Fritz Paulsen (1838 - 1898) Title:Interior scene with an elderly woman and child sewing Measures: 23" x 20" (58.42cm x 50.80cm) Created: not given Oil/Canvas Signed Lower Right Farhat Art Museum Collection

Artist: Fritz Paulsen (1838 – 1898)
Title:Interior scene with an elderly woman and child sewing
Measures: 23″ x 20″
(58.42cm x 50.80cm)
Created: not given
Oil/Canvas
Signed Lower Right
Farhat Art Museum Collection

Fritz Paulsen learned first at the Düsseldorf Art Academy . In 1868 he studied under Carl Theodor von Piloty in Munich. After graduation, he stayed for a time in Paris and London, where he produced mainly portraits. From 1871 until his death lived and worked Paulsen in Berlin, where he was represented by his pictures in almost all major exhibitions and contemporaries came to great popularity. Individual contract work led him temporarily to Constantinople Opel, Breslau, Hamburg and Hanover.
Among the most famous of his more than 200 images include not only the numerous portraits works such as The geschneballte Chimney Sweep (1867) visit to the nursery (1872), Caraway leaves or Berlin Bauernfänger (1874) Jour fixe (1876) or The Employment (servants rental Bureau ) (1881).

Fritz Paulsen
Wilhelm Leibl: Fritz Paulsen (um 1870)
Fritz Paulsen (* 31. Mai 1838 in Schwerin; † 22. Februar 1898 in Berlin) war ein deutscher Genre- und Porträtmaler.

Leben und Werk:
Fritz Paulsen lernte zunächst an der Düsseldorfer Kunstakademie. 1868 studierte er unter Carl Theodor von Piloty in München. Nach dem Studium hielt er sich zeitweise in Paris und London auf, wo er vor allem Porträts herstellte. Von 1871 bis zu seinem Tode lebte und wirkte Paulsen in Berlin, wo er mit seinen Bildern in nahezu allen wichtigen Ausstellungen vertreten war und unter Zeitgenossen zu großer Beliebtheit kam. Einzelne Auftragsarbeiten führten ihn zeitweilig nach Konstantinopel, Breslau, Hamburg und Hannover.
Zu den bekanntesten seiner über 200 Bilder zählen neben den zahlreichen Porträts Werke wie Der geschneballte Schornsteinfeger (1867), Besuch in der Kinderstube (1872), Kümmelblättchen oder Berliner Bauernfänger (1874), Jour fixe (1876) oder Bei der Stellenvermittlung (Gesinde-Vermietungsbureau) (1881).

Literatur:
Adolf Rosenberg: Die Berliner Malerschule 1819–1879: Studien und Kritiken. Wasmuth, Berlin 1879.
Ulrich Thieme (Hg.): Allgemeines Lexikon der bildenden Künstler von der Antike bis zur Gegenwart, Band 26, Leipzig 1912.
Franz Vallentin: Paulsen, Fritz. In: Allgemeine Deutsche Biographie, Band 53, Leipzig 1907.

Weblinks:
Commons: Fritz Paulsen – Sammlung von Bildern, Videos und Audiodateien
Fritz Paulsen Werke auf der Website des Deutschen Historischen Museums
Normdaten (Person): GND: 116065753 | VIAF: 17964346 | Wikipedia-Personensuche

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Carlos Olachea (1940-1986)

Artist: Carlos Olachea (1940-1986) Mexico Titled: "El Utimo Heraldo" Measures: 24x27.5 inches  Oil on canvas  Dated: Mexico-1968  Signed: upper right Farhat Art Museum Collection.

Artist: Carlos Olachea (1940-1986) Mexico
Titled: “El Utimo Heraldo”
Measures: 24×27.5 inches
Oil on canvas
Dated: Mexico-1968
Signed: upper right
Farhat Art Museum Collection.

Carlos Olachea
José Carlos Olachea Boucsieguez fue un pintor mexicano sudcaliforniano, ex-Catedrático de la Escuela Nacional Visual de San Carlos (UNAM). Alumno de artistas como Antonio Rodríguez Luna, Roberto Garibay, Santos Balmori y Francisco Moreno Capdevilla.
Biografía
Nacido en Santa Rosalía, Baja California Sur, el 4 de noviembre de 1940. Primogénito del matrimonio formado por los señores José Olachea Montejano y Guadalupe Boucsieguez Cardoza.
Estudió artes plásticas en la Escuela de San Carlos de la UNAM (1960-1966), en el momento en que se separan las artes “tradicionales” del campo del diseño.
En 1966-1967 fue becario del gobierno francés y de la UNAM, realizando cursos de diseño gráfico en París. Montó más de 30 exposiciones individuales y fue invitado a otras tantas colectivas en México, Cuba, Argentina, Francia, Estados Unidos y Canadá.
En 1976 Olachea compartía sus actividades docentes con la coordinación del Taller De Grabado De Producción y Cursos Especiales, era consejero técnico y recientemente había representado a la ENAP en Cracovia, Polonia, con motivo de un Congreso Mundial de Artistas Plásticos.
En febrero de 1986, en una declaración previa a una muestra pictórica que se desarrolló en el Museo de Arte Moderno de la Ciudad de México, el artista sudcaliforniano expresó “Al principio de mi desarrollo profesional me afilié a las tendencias de la nueva figuración, el neoexpresionismo que marcó en gran medida el derrotero de la pintura de los años setentas. No he sido fiel a ninguna tendencia artística, he transitado de una a otra, he trabajado de nuevo en aquellos lenguajes que me dicen algo, con los que puedo dialogar, de la figuración de la abstracción matérica, pero siempre en un espacio cargado de significación humana: He intentado ser yo mismo frente al misterio que ello implica”.
El 21 de julio de 1986, Carlos Olachea muere asesinado en la Ciudad de México. El sentido deceso conmocionó al mundo de las artes plásticas y a la sociedad sudcaliforniana, puesto que tuvo lugar tres días después de haber expuesto parte de su obra en el Palacio Nacional de Bellas Artes en la colectiva “Confrontación ‘86”, que reunió la producción de los artistas plásticos más destacados de México; dos días después de que Olachea había obtenido el segundo lugar nacional de pintura en la bienal “Rufino Tamayo”, celebrada en Oaxaca.
Dentro de los múltiples homenajes que Carlos Olachea ha recibido después de su desaparición física cuenta que la Galería de Arte del Teatro de La Ciudad lleva su nombre, igualmente lleva su apelativo el Taller de Producción e Investigación Gráfica de la UNAM. El maestro Juan Antonio Madrid Vargas, Director de la escuela nacional de Artes visuales, al inaugurar dicho taller declaró: “ La decisión de imponer el nombre del distinguido sudcaliforniano es un homenaje póstumo a su trayectoria de maestro y productor de alta calidad, así como por haber sido impulsor de talleres de esta naturaleza”. Olachea fue un intelectual brillante, participó activamente en el tránsito de la escuela de grabado tradicional de San Carlos, a la Escuela Nacional de Bellas Artes Visuales de Xochimilco de la cual fue maestro fundador.
En abril de 1990, con motivo de la visita del presidente a Chile, fue expuesta en esa nación un lote de obras de Carlos Olachea.
Su figura permanece en el lote de obras de artes plásticas y su obra es objeto de estudio y clasificación, destacando su obra en grabado por su calidad de trazos y temáticas.

William Ciccariello (1954- )

Artist: William Ciccariello (1954- ) American. Title: Three Windows, 1984 Created: 1984Signed and Lucky DateSize: 55" x 73.75" (139.70cm x 187.33cm) Oil on canvas Provenance: Obelisk Gallery, Boston. Farhat Art Museum Collection.

Artist: William Ciccariello (1954- ) American.
Title: Three Windows, 1984
Created: 1984 Signed and Lucky DateSize: 55″ x 73.75″ (139.70cm x 187.33cm)
Oil on canvas
Provenance: Obelisk Gallery, Boston.
Farhat Art Museum Collection.

William Ciccariello is a Boston based painter who studied at the Museum of Fine Arts, Boston. He is actively exhibiting today and his works have been collected both publicly and privately for decades.
Ciccariello’s early style represents a strong interest in realism employing unusual viewpoints. Later, while maintaining his focus on realism, he transitioned his subject matter to painting assembled objects allowing for contemplative interpretation.
Exhibited:
Ellen Miller Gallery, Boston, MA
Rice Polak Gallery, Provincetown, MA
Danforth Museum of Art, Framingham, MA
Concord Art Association, Concord, MA
Rosenfeld Gallery, Philladelphia, PA
Awards:
2006 Massachusetts Cultural Council Artists Grant, MA
2000 Pollock Krasner Foundation Grant, New York, NY
1994 Blanche E. Coleman Foundation Award, Boston, MA
Selected Collections:
Bank of America, Boston, MA
Fidelity Management Company, Boston, MA
Arthur S. Goldberg Collection
Graham and Ann Gund Collection, Cambridge, MA

Michael Beck (1943 – )

Title:"Every Nook and Cranny" Measures: 37.75" x 54.75" inches  95.89cm x 139.07cm) Watercolor/Paper Signed and Dated 1990 Farhat Art Museum Collection.

Title:”Every Nook and Cranny”
Measures: 37.75″ x 54.75″ inches
95.89cm x 139.07cm)
Watercolor/Paper
Signed and Dated 1990
Farhat Art Museum Collection.

Michael Beck has been exploring the multi-dimensional evolution of realist painting since his beginnings as a member of the Photo-Realist movement in the 1970’s. Yet apart from this first group, and in an effort to synthesize realist traditions, Beck began in the 1990’s to simplify his imagery and produce work that serves to raise question about the make-up of traditional still life and landscape painting – within the context of realism. Beck is aware of movements and players, from tromp l’oeil and neo-classism to a distinction between realism and photo-realism; and examines the impact of video and digital art. He also considers influences on the genre by its proponents as well as unlikely candidates such as Warhol and Morandi.

His recent works are single items painted to-scale, peculiar objects which Beck finds at flea markets or thrift shops. Unrecognized, they prompt viewers to search for identity and for a personal connection with the objects. The works themselves ponder history and transitions in realism and the framework in which they’re presented.

Michael Beck received his MFA in Painting with High Distinction, from the California College of Arts in 1984 but has exhibited works throughout the United States since 1973, the same year he won the James D. Phelan Award’s Top Purchase Prize from The San Francisco Foundation of Art. Since 2000 he has been selected for Visual Aid’s Art Voucher Program, and won the Pollock-Krasner Foundation Grant for 2002 and 2003.

Submitted by: Adam Beck, artist’s son.

Sheldon C. Schoneberg (American, b. 1926)

Sheldon C. Schoneberg (American, b. 1926),  Desert Landscape with Figures and Camel,  oil on canvas,  signed lower right,  canvas 87.5"h x 48.25"w inches  Farhat Art Museum Collection.

Sheldon C. Schoneberg (American, b. 1926),
Desert Landscape with Figures and Camel,
oil on canvas,
signed lower right,
canvas 87.5″h x 48.25″w inches
Farhat Art Museum Collection.

 

SHELDON SCHONEBERG: Born in Chicago, Illinois in 1926. Formal art training began at the Chouinard Art Institute, Los Angeles, and continued at University of Southern California (B.F.A. Cum Laude, M.F.A. 1951), U.C.L.A., Academia di Bell Arti, Rome, Italy, and Universidad Michocana, Morelia, Mexico. He holds the academic rank of Full Professor, University of New York, New Paltz, and University of Maine, Gorham. One-man exhibitions include Galerie “Seine38,” Paris, France, Harrison Galleries, Vancouver, B.C.Canada, Galerie Du Carlton, Cannes, France, Universita Popolare Di Padova, Italy, Kunsthandle Monet, Amsterdam, The Netherlands,Gallery Hawaii, Honolulu, Hawaii, Triton Museum of Art, Santa Clara, Ca., Intercontinental Artist Guild. Freeport, Grand Bahamas Island, Galerie Del Cisne, Madrid, Spain, Fisk University Art Museum, Nashville, Tennessee, Anne Frank House Gallery Amsterdam, Brooks Memorial Art Museum, Memphis, Tennessee, Galerie Modern Nordisk Kunst, Gothenburg, Sweden, and others throughout the United States.